Enfoque artístico
La marioneta, una obra de arte viva.
Gran parte del tiempo en la creación de nuestros proyectos se dedica a diseñar los títeres, ya que creemos que los elementos visuales y perceptivos de una actuación tienen un fuerte impacto en la imaginación.
Para conseguir crear personajes sorprendentemente vivos y fieles a nuestra imaginación, realizamos una investigación en profundidad de la morfología y biomecánica de los seres vivos, así como de los materiales.
¿El títere como extensión del cuerpo o el cuerpo como extensión del títere ...?
En la encrucijada entre el arte visual, el teatro físico y ... ¿ciencia?
Optamos por trabajar con títeres habitados , una especie de títere en el que el manipulador se sitúa directamente, ocultándose de los ojos de los espectadores. Para nosotros, es una manera de dejar que el títere viva plenamente ... Manipulado desde el interior, parece independiente del titiritero, y por tanto toda la atención se centra en él. Este tipo de marioneta nos permite crear ilusiones sorprendentes y, a menudo, lleva al espectador a cuestionar lo que ve. Estamos tan en armonía con el personaje que a veces nos preguntamos si somos nosotros quienes vivimos en el títere, o si es ella quien vive en nosotros ...
Además de esto, necesitará saber más al respecto.
Explorando la marioneta como una extensión del cuerpo, utilizamos mecanismos que funcionan por inercia * . Se trata de elementos que reaccionan de forma autónoma siguiendo los movimientos del titiritero sin su intervención directa. Por ejemplo, en el personaje Ginka, las cabezas de los pájaros se mueven solas en respuesta a los movimientos corporales. Para lograr este resultado, utilizamos materiales flexibles y receptivos que ensamblamos de una manera especial.
Además de esto, necesitará saber más al respecto.
El cuerpo es para nosotros una herramienta de composición para dar vida a nuestros títeres, dándoles voz. Controlamos el avance de la acción por la presencia, las técnicas de juego físico y la distribución de la energía desplegada; Posturas, andares, puntos de anclaje y disociación son algunas de las técnicas que ponemos en práctica. Nuestros títeres se expresan principalmente a través del lenguaje no verbal .
Concepción y creación
marionetas
Marioneta habitada
Principios físicos aplicados al títere
Teatro físico sin palabras
Principio de inercia: Todo cuerpo persevera en el estado de reposo o de movimiento uniforme en línea recta en la que se encuentra, salvo que alguna fuerza actúe sobre él, y lo obligue a cambiar de estado. - Impulso / Contraimpulso
Prototipo de marioneta
Exploración de formato de teatrales abiertos
La marioneta como elemento central
Uso del espacio
Interpretación libre
Durante nuestras presentaciones, el títere es el elemento central de la historia y no se utiliza como accesorio. La historia se construye en torno a la propia marioneta y esta última nos invita a participar en la aventura. Una aventura efímera que se desarrolla en un espacio-tiempo preciso e irreparable.
Exploramos las diferentes formas de utilizar el espacio en el teatro de calle. Como beneficio adicional a bordo, cuando navegamos por nuestro negocio en espacios públicos, damos por sentada nuestra libertad de movimiento y usamos el espacio a nuestra manera (una manera muy humana ...). Pero, ¿qué pasa cuando los títeres se apoderan de estos lugares? ¿Cómo se redefine este espacio común? ¿Cómo decide la audiencia posicionarse e interactuar? Automáticamente se convierte en parte de la experiencia y protagonista de la historia que se está construyendo ...
Nuestras actuaciones son espontáneas y accesibles. Dejamos espacio para la interpretación libre, dirigiendo al espectador en un viaje perceptivo, sin dictar una historia prefabricada. El público puede componer su propia historia estructurando los múltiples elementos visuales de la acción performativa a la que se enfrenta. Por lo tanto, la historia ya no se compone solo del curso de la acción, sino también de la forma en que el espectador la percibe ...
